NOTAS AL PROGRAMA
Guitarra en el Perú en los siglos XVIII y XIX La música del repertorio latinoamericano para guitarra de la época colonial y pos-colonial es prácticamente desconocida. En el caso del Perú algunas investigaciones recientes han recuperado un material valioso, no sólo por su valor musicológico sino además por su calidad musical, que ha enriquecido y ampliado el repertorio guitarrístico. El presente programa es una pequeña muestra de estas obras: piezas originales para guitarra producidas en el Perú desde la época colonial hasta entrada la República, con especial atención a la obra de los compositores Pedro Abril Ximénez Tirado y Máximo Puente-Arnao. La Suite Barroca Peruana es una recopilación de piezas hecha por el investigador y guitarrista Javier Echecopar, que toma como fuente de inspiración las transcripciones de dos manuscritos peruano-españoles del Siglo XVIII originales para guitarra: el Libro de Zifra (1805. Catalogado en el Museo Nacional de Lima) y el Cuaderno de Música para Guitarra de Mathias Maestro (Lima. 1786). Esta Suite recrea la atmósfera musical de la vida cortesana en la ciudad de Lima de fines del XVIII, poniendo en relieve los importantes lasos musicales y culturales existentes entre España y el Perú, tanto en lo barroco como en lo clásico. Si bien las obras que figuran en ambos manuscritos tienen un claro origen europeo, debemos reconocer que muchas de ellas nos sorprenden con ciertas armonías “extrañas” y “disonancias” deliberadas. Se trata de aquella frontera singular en la cual el autor aún preserva el recuerdo de su tradición de escucha, pero que a su vez va cediendo terreno ante la atmosfera sonora del nuevo mundo. El resultado es una música distinta que comienza a diferenciarse de la que se hacía en Europa. Pedro Ximénez Abril Tirado (Arequipa 1780-1856) fue un instrumentista y compositor prolífico. Llamado por sus contemporáneos “el Rossini de América”, fue el músico más importante de su tiempo en Américalatina. Su obra abarcó tanto misas, como sinfonías, conciertos para violín, obras para voz y guitarra, voz y piano, violonchelo, y con una importante e interesante producción para guitarra, como así lo reflejan sus yaravíes[1] y sus famosos minuetos. La calidad de estos minuetos la (Colección de 100 Minuetos para Guitarra[2]) se ve corroborada en fuentes consultadas por el guitarrista e investigador Néstor Guestrín, quien nos dice que habrían sido conocidos e interpretados por el propio Andrés Segovia, pero no incluídos en ningún programa. Otra fuente, correspondiente a la del obituario del periodico “Nueva Era”, nos dice que “después de examinar atentamente el célebre Sor, primer tocador de guitarra del mundo, una colección de composiciones del Señor Tirado para este instrumento (la citada colección), prorrumpió en esta exclamación: “Si este americano a quien quisiera conocer hubiese estudiado la música en Europa, fuera Rossinis y fuera todo el mundo musical””. No se sabe con certeza cómo llegaron los minuetos a manos de Sor, pero todo indica que el mecenas de Abril Tirado, Santa Cruz, los habría mostrado a Sor en alguno de sus viajes, antes de exiliarse en París[3]. Encontramos también otro dato, no menos relevante, en Origen e historia de la guitarra, donde el investigador Cédar Vigleitti señala que Verdi habría incorporado algunos yaravíes de Abril Tirado a su opera La Traviata[4] Máximo Puente-Arnao (Lima, finales del siglo XIX) fue un hombre de amplia cultura y múltiples dotes artísticas. Su posición tanto social como económica le permitió vincularse a la vida musical europea. Dirigió una estudiantina de señoritas de la alta sociedad limeña. Publicó sus obras en revistas especializadas como Il plettro e Il mandolino, de Italia[5]. Por su estilo de composición y por los géneros que abarcó, podríamos decir que Puente-Arnao fue un “Francisco Tárrega peruano”. Su obra para guitarra está conformada por mazurcas, valses, fantasias, dúos, polkas, marchas, entre otros géneros. También adaptó temas populares para guitarra sola y dúo de guitarras (es conocida su transcripción del Himno Nacional peruano). En Europa participó en concursos de composición, obteniendo medallas de oro y plata. Su Fantasía en 3 tiempos para Guitarra fue premiada con gran medalla de oro de la exposición de Milán. Su mazurca Grati Ricordi obtuvo diploma de primer grado y medalla de plata en el segundo concurso convocado por Il Plettro (Milano, 30 de agosto de 1909), entre otros importantes reconocimientos. Su obra es de gran calidad expresiva y refleja un conocimiento elevado del instrumento. Tres Piezas Populares Peruanas. Desde la llegada de la guitarra española al continente americano, donde no solo transformó su voz sino también su forma, el instrumento se adaptó a las necesidades expresivas de cada lugar. De este tránsito por el territorio y de cómo llegó a arraigarse en los usos locales, ha quedado constancia a través de su música[6]. En el Perú actual la guitarra se ha convertido en el instrumento protagonista en los usos de la música popular y tradicional, y según las regiones podemos, incluso, referirnos a la guitarra andina y la guitarra criolla. Las Tres Piezas Populares Peruanas son una adpatación para guitarra sola de tres temas populares peruanos, en los géneros de Vals, Huayno y Marinera. [1] Género musical mestizo que se practica en varias regiones del Perú, especialmente en Arequipa. [2] Publicados por Parent y Richault, de París en 1844. [3] Montiel Capone, Darío: Pedro Abril Ximénez Tirado: “El Rossini de América”. [4] Santa Cruz, Octavio: “La Guitarra en el Perú”. Bases para su historia, p. 48. [5] Ibídem, pp. 58-60. [6] Pajuelo, Camilo: Tesis "Raúl García Zárate: fundamentos para el estudio de su vida y obra". p. 20. |
PROGRAMME NOTES
The Guitar In Peru in the 17th and 18th centuries The majority of Latin American guitar music from the colonial and post-colonial periods remains a mystery today. But recently in Peru, musicologists have uncovered numerous historical works, important not only for their historical value but also for their musical merit. The following programme is a small showcase of such pieces, written originally for guitar in Peru between the colonial period and the beginning of the Republic period. The Peruvian Baroque Suite is a compilation of pieces gathered by guitarist and researcher Javier Echecopar, whose source of inspiration is two Eighteen Century transcriptions of Peruvian-Spanish music written for guitar: el Libro de Zifra (1805. Catalogued in the Lima National Museum) and the Cuaderno de Música para Guitarra de Mathias Maestro (Lima. 1786). This Suite reflects the musical atmosphere of courtesan life in Lima in the late Eighteenth Century, bringing to the surface important musical and cultural linkage between Spain and Peru, in the baroque as well as in classical periods. Although the pieces that are featured in both manuscripts clearly have european origins, many of them surprise us with deliberately dissonant and unusual harmonies. We are seeing that certain rare dividing line in which the music still maintains the memory of its tradition, but that also surrenders to the influences and atmosphere of the New World. The result of which is music that begins to distinguish itself from the music produced in Europe. Pedro Ximénes Abril Tirado (Arequipa 1780-1856) was a prolific composer and instrumentalist. Referred to as the "Rossini of America" by his contemporaries, he was the most important musician of his time in Latin America. His works included masses, symphonies, violin concertos, works for voice and guitar, voice and piano, cello, and also a significant output for the guitar, with his "Yaravis" and his famous minuets. The quality of those minuets (Collection of 100 Minuets for Guitar) is corroborated by sources examined by researcher Néstor Guestrín, who describes that these pieces were known and interpreted by the very Andrés Segovia, although not included in any programs. Another source, from Tirado's obituary in the news publication "Nueva Era", declares that "the celebrated Sor, the best guitarist in the world, after meticulously examining a collection of compositions by Tirado for this instrument (the cited works), bursted out a praise "If this american, who I wish I knew, had studied music in Europe, forget about Rossini and forget about the rest of the musical world". How these minuets arrived at the hands of Sor is unknown, but sources indicate that Abril Tirado's patron, Santa Cruz, was going to showcase the pieces in one of his voyages, before going into exile to Paris. Another curious fact regarding his work comes from "Origen e Historia de la Guitarra", where researcher Cedar Vigleitti points out that Verdi might have incorporated some of Abril's 'Yaravis' in his opera La Traviata. Máximo Puente-Arnao (Lima, end of the 19th century) was an educated man and a man of multiple musical talents. His socio-economic position allowed him to be connected to european musical life. He directed a musical group of the young high society women of Lima. He published works in specialized magazines such as Il Plettro e Il Mandolino, in Italy. Based on his composition style and the genres he covered he has been likened to a Peruvian Francisco Tárrega. His works for guitar include mazurkas, waltzes, fantasias, duets, polkas, marches, among other genres. He also arranged popular themes for solo guitar and guitar duet (his transcription of the National Anthem is well known and highly regarded) and participated in composition competitions in Europe, earning gold and silver medals. His 'Fantasia en 3 Tiempos' for guitar was awarded the prestigious gold medal at the Milan Exhibition. Among other important awards he received, his mazurka Grati Ricordi earned a high honors certificate of recognition and a silver medal in the second competition organized by Il Piettro (Milano, August 30th, 1909). His works contain a very expressive quality and it reflect a very elevated knowledge of the instrument. The study and diffusion of the works of these three composers could fill certain gaps, particularly when it comes to composers who lived and worked outside of Europe in both Eighteen and Nineteen Centuries. More specifically still, the study of the peruvian guitarists and composers that preceded the birth and blossoming of the national schools. Three Popular Peruvian Pieces. From the arrival of the spanish guitar to the American continent, where not only did it transform its voice but also its form, the instrument has adapted to the expressive needs of each region. Its journey around the land and its ability to remain in the local peoples' consciousness becomes evident through their music. In Peru the guitar was greatly assimilated through its use in popular and traditional music; depending on the region, one sees andean guitar or creole guitar. The Three Popular Peruvian Pieces are a compilation of three peruvian musical genres: Vals, Hayno and Marinera, where andean and creole guitar play a fundamental role, each with a very defined style and its own set of characteristics. |